发布时间:2015.09.05 新闻来源:海峡导报
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阮峰
编者按:阮峰,70后,生于福建宁德,今年7月完成北京大学艺术学院硕士研究生学业,8月份收到中央美院首届宗教绘画高级研修班(博士)录取通知书。在此之交,在今年8月举行的全军美术书法作品展上,他凭一幅《东方红》国画作品顺利入选这次大展。
阮峰 │ 80x150cm x3 │《西方三圣》│ 工笔人物
而在这之前,长达十几年的时间里,阮峰一直潜心于佛像、圣像、水陆画的创作。可见,走出厦门前往北京深造的画家阮峰,一直在山水画的领域内开拓,经过几年的苦苦求索,如今的阮峰已经在他的艺术之路上走出了一个新方向。
阮峰 │ 68x34cm │《无限青山行不尽》│ 写意山水 │ 2014年
在这样的一个节点上,本刊特别推出一篇文章,再现过去时期的阮峰,看他是如何从一个普通人家的孩子,成为画佛像的博士的……
起家临摹千本连环画
阮峰从小就爱画画,邻居摆摊闲坐,他就能用铅笔像模像样勾画出来。连环画《红楼梦》《水浒传》等是阮峰画画的启蒙,金陵十二钗、水浒一百零八将、封神榜各路神仙……阮峰都一一反复临摹,作业本、祖屋墙壁……到处留画。阮峰至今保存着上千本连环画。
阮峰 │ 70x110cm │《观音系列》│ 工笔人物 │ 2011年
10岁时,听村里长辈说,《芥子园画谱》跟武功宝典一样,什么都有,教人怎么画。阮峰揣着攒了很久的十几块钱,走路到宁德去买书,来回走了三四天,不认识路就问,饿了就去路边挖地瓜吃,渴了就喝山泉水,终于买到了《芥子园画谱》,阮峰此次终于找到了画画的门路。
阮峰 │ 33x33cm │《白玉堂前一树梅》│ 写意花鸟 │ 斗方 │ 2015年
初中时,一位有宣纸的老师让他知道了写意画,开始学习梅兰竹菊的写意,后来专职画画后,专攻国画工笔画,对其他画家的“绝活”也潜心研究,做梦都在画画。如今他笔下的虎、鹰、熊猫等动物画像,或者是梅兰竹菊水墨画,日臻化境。
阮峰 │ 33x33cm │《萧萧千叶》│ 写意花鸟 │ 斗方 │ 2016年
画佛首先要心中有佛
阮峰从小就画佛画神仙,来厦门后,偶然的机会,有台湾客人看他画的佛像白描不错,跟他订上色画。阮峰由此逐步走上了专职画家的道路,并找到了自己的领域——佛像,潜心研究佛像画,水平逐步提高,价格也不断攀升。
阮峰 │ 80x130cm │《慈眼视众生》│ 工笔人物 │ 2011年
为了让佛像更庄严、祥和,阮峰还向出家人请教对佛法、佛像的理解,加深佛缘。心中有佛,下笔自然更有神韵,借鉴明清传统工笔画,结合现代审美,终于创造了自己的风格。阮峰的佛像清净庄严,蕴含着难以言表的慈悲,令观者心生庄重,进而欢喜信受。
阮峰 │ 80x130cm │《地藏图》│ 工笔人物
阮峰完成一幅佛像画需要二十几天,一眉一袂都要细细打磨,层层上色,色深的需要十几遍,眼睫毛也是一根根画出来。而谈到其中的创作心态,阮峰说:“工夫,耐力,心静。”
阮峰 │ 80x150cm │《观音菩萨 三圣》│ 工笔人物
点评作品藏“慈悲大爱”
当代知名美术评论家、《中国美术》主编徐恩存,专门撰文点评阮峰,称赞“他数年如一日地专攻佛教题材绘画,在这一有限的主题空间中探索、研究、力求开拓新境,并从当代文化语境的角度给以全新的阐释,在不断的实践中,形成了鲜明的个人风格”。
阮峰 │《阿弥陀佛》│ 工笔佛像
徐恩存认为,从传统佛像艺术模式中演绎而来的阮峰佛像作品,以“风清骨峻”取胜,画家首先在外部造型中描绘了美善合一的平衡,协调与适度的含蓄,使中性的观音菩萨显示为内存式的美感;在这里,体现的是一种慈悲与大爱精神的关注,不重形式逻辑而主张“以情舍理”,用以表达内在的善,情理的和,人性的美。因此,画家笔下的佛像是洒脱的,却不失严谨;是阴柔的,却又体现着阳刚的恢宏,这正是大慈大悲的张力,在“非和弗美”中表现了“清空一气,搅之不碎、挥之不开”的大化之境。
阮峰 │《古田会议》
徐恩存说,阮峰的艺术创造,带领我们领略并遨游了形而上的心象图景与梦幻的彼岸,让我们的心灵和精神得到净化,得以在乱象中不趋时尚,而专心致志地守望着心灵的净土和精神的家园。
阮峰 │ 68x69cm │《远山苍翠近山无,此是江南六月图》│ 四尺斗方